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Próximos workshops

 

Todos los workwhops de Es Impro Escuela

Iniciación a la Improvisación Teatral

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La improvisación antes de ser un arte, primero es la forma en que vivimos nuestras vidas. Entrenar la improvisación es entrenar para estar en el momento. 
Es una herramienta fundamental para:
- Saber sacar lo mejor de tu creatividad. 
- Saber hablar en público.
- Conocer cómo relacionarse en equipo..
- Utiizar el error a tú favor.
- Escuchar y escucharse.
¿Qué habilidades adquieres?:
- Entrenas la concentración
- Entrenas la memoria
- Entrenas la expresividad corporal
- Entrenas la escucha
- Entrenas la originalidad que te hace único.
Y sacas lo mejor que tienes como persona. Y además todo esto mediante el juego, el reto, la risa y la diversión.

Gonzalo Piñán:
Psicólogo docente, improvisador, músico y actor. 
Miembro co-fundador de Berlín ES Impro y fundador de la escuela Es ImproEscuela, por la que han pasado más de 200 estudiantes. 
Gonzalo se formó mediante el método Montessori, estudió psicología en la Universidad Autónoma de Madrid y descubrió la Impro al entrar a formar parte del grupo de Impromusical Altrantrán. Estudió en la escuela de Javi Pastor, El Club de la Impro y con Paula Galimberti de Jamming. Años más tarde se mudó a Berlín donde continuó su carrera musical y creo EsImproEscuela, la única escuela de teatro improvisado en español de Berlín. 
Actualmente es director artístico de Berlin Es Impro, profesor y director de EsImproescuela y músico profesional colaborando con diferentes proyectos. Además es co-director de ESimprocine, un proyecto de cine improvisado.

Duración: 3 horas
Fecha: todos los lunes de 19:00 a 22:00.
Precio: 15 eu. (clase individual), 40 eu. (mensualidad), 50 eu. (bono de 4 clases).


Libera tu voz: con Paloma Lirola

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Nacemos con una capacidad impecable para la emisión vocal. El estrés, los complejos, los miedos... hacen que nos vayamos deformando y usando mal (generalmente abusando) de un instrumento que nació siendo perfecto. Quitarnos esas manías es primordial para liberar la voz. A partir de ahí, un mundo de posibilidades vocales se abre ante nosotros.
Estudiar técnica vocal es, fundamentalmente, deshacerse de los malos hábitos que hemos ido adquiriendo con los años y dejar salir nuestra voz natural.
OBJETIVOS:
El objetivo principal del taller es liberar la voz, algo que trabajaremos a través de sencillos ejercicios técnicos y prácticos.
Tomar conciencia de nuestro cuerpo (postura, respiración, esfuerzo vocal)
Facilitar la emisión vocal Darle musicalidad a nuestra voz y ritmo al cuerpo
CONTENIDOS:
Ejercicios posturales, de respiración y de emisión vocal
Ejercicios rítmicos y de musicalidad Técnica vocal aplicada a la canción

Paloma Lirola:
Mi nombre es Paloma Lirola. Llevo sobre los escenarios catorce años y ésto ha sido, sin lugar a dudas, mi mejor escuela. Soy cantante, comediante y también he sido guía turístico, así que sé bien lo que significa usar la voz y depender de ella para casi casi todo.
Además de eso, estudió órgano durante tres años y cursé el Grado Elemental con la especialidad de Piano y Coral en el Conservatorio de Música de Torre del Mar (Málaga). He estudiado técnica vocal con Alejandra Toledano (Málaga, entre el 2006 y el 2010) y Marie Seferian (Berlín, desde el 2011 a la actualidad). Trabajé el Método Wilfart con Paulina Tovo (Berlín, 2012) y estudié improvisación de Jazz con Eli Hernández. Premiada en el Concurso Internacional OnLine 'La Brújula del Canto' (2015).
Actualmente, co-lidero la banda de Swing “Whatever Rita wants” y un trío de Jazz con el que canto canciones propias y versiones de clásicos en español.

Duración: 4 horas de 11:00 a 15:00.
Fecha: 13 de octubre de 2018, 10 de noviembre y 1 de diciembre.
Precio: 30 eu.  


Curso de interpretación: Paula GalimbertI

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Aprende a liberar a tu actor/actriz y a despertar a tu artista con herramientas muy sencillas. Descubre cual es la necesidad y el objetivo del personaje y el texto. Y a través de tu propia experiencia, aprende a encontrar el camino para alcanzar esos objetivos.
Será un proceso enriquecedor a todos los niveles, donde podrás experimentar con absoluto permiso todo lo que quieras. El curso está enfocado a todos los niveles y también para no hispanohablantes.

Paula Galimberti:
Actriz, improvisadora, directora y coach.
Licenciada por la escuela de interpretación de Cristina Rota (Madrid). Desde que empezó a estudiar interpretación siempre ha estado subida a un escenario. Tras terminar la escuela ha seguido formándose como actriz e improvisadora, completando su formación actoral con Jordan Bayne, su coach. Fundó su propia compañía de teatro de improvisación “Jamming” hace ya 13 años. www.jammingweb.com. Ha trabajado en televisión, cine y teatro. En películas, como “Terca vida”, “Amigos”, “Sin vergüenza”. En series como “El comisario”, “Hospital central“ , “La tira”, “Cuestión de sexo”, “Chic-cas“. Paralelamente ha desempeñado tareas de docencia y dirección de teatro en Madrid, Chile, Bogotá, Lima y Cuzco.
Actualmente trabaja como actriz en su compañía de improvisación Jamming y es profesora de impro y de interpretación en la misma, a parte es coach personal y también ha trabajado como colaboradora en el programa de radio "Anda ya!" en la emisora española 40 principales.

Duración: 12 horas 

Fechas: 13 y 14 de octubre de 11:00 a 17:00 cada día

Precio: 80 eu. antes del 5 de octubre/ 100 a partir del 5 de octubre


EXPRESIÓN CORPORAL: LORENA JUSTRIBÓ

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¿Quieres saber cómo transmitir al público que eres un niño enfadado o interpretar un borracho cincuentón años sin palabras?
En este taller entrenaremos nuestro cuerpo para ser capaces de transmitir cualquier estado o emoción en el escenario. ¡Y es apto para todo el mundo!
CONTENIDOS:
La clase consistirá en un calentamiento, abriendo las articulaciones, seguido de un trabajo individual donde exploraremos diferentes cualidades de movimiento y sensaciones físicas conectando con el imaginario. Continuaremos aprendiendo secuencias de movimientos, trabajando la postura, ganando conciencia espacial, improvisando juntos y simplemente disfrutando de nuestro cuerpo danzante.

Lorena Justribó Manion:
Bailarina, coreógrafa y performer (Spain / Australia).
Comenzó a bailar desde niña y no ha parado de moverse desde entonces. Se graduó con honores endanza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona, e inmediatamente después pasó a sermiembro de la Compañía Metros del director y coreógrafo Ramón Oller.
En 2010, se trasladó a Alemania para bailar en el Teatro Estatal de Braunschweig, bajo el director y coreógrafo Jan Pusch, participando en sus piezas y las de coreógrafos invitados tales como Jo Strømgren, Yossi Berg y Oded Graf entre otros. Durante este período, tuvo la oportunidad de crear su
propia pieza de danza, "Coco". Este proceso despertó su necesidad de explorar nuevos caminos creativos y decidió mudarse a Berlin para emprender como bailarina independiente. A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas inspiradores como Annabelle Bónnery, Quan Bui Gnoc, Ania Aristarkhova, Jiri Bartovanec y Judith Sánchez Ruiz.
En sus 9 años como bailarina profesional ha pisado los escenarios del Teatro Real de Madrid, Deutsche Oper Berlin, Tanzhaus Zurich, Halles des Schaerbeek de Bruselas, Saddler's Wells de Londres, Teatro Nacional de Cataluña, Hong Kong Grand Theatre, entre otros. Desde 2015 forma parte del elenco de Sasha Waltz & Guests, participando en múltiples piezas y
protagonizando "Romeo et Juliette”.

Duración: 2 horas de 11:00 a 13:00

Fechas: 20 de octubre, 24 de noviembre y 8 de diciembre.

Precio: 15 eu. (una clase), 28 eu. (dos clases), 40 eu. (tres clases)


A Workshop dedicated to "You": David Razowsky

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The focus of this master class is to get the actor to set aside all of the unnecessary elements of improv training and replace them with a life-changing awareness of “You being on stage with you.”
The most important person on stage is YOU. YOU get to notice what happens, YOU get to be aware of what’s inspiring you, YOU get to follow what energizes you, and YOU get to celebrate the surprises that YOU create.
With the full-day YOU masterclass you’ll enter the world of personal awareness and presentness, of the excitement of knowing what to do the moment the moment arrives! YOU are in charge, and this workshop will be a study of--and a practice of--you connecting to you. YOU are the boss of YOU.The “YOU” “takeaways” will include:
--Owning calm self-awareness at the beginning of your scenes immediately leading you to strong points-of-view. 
--Letting go, moving on. The beat feels like it’s over…now what? You will always know what’s the “now” about your scene.
This will all lead up to you being a strong, confident, courageous actor, producing scenes that will most surprise…you.

David Razowsky:

David Razowsky is the former artistic director of the Second City Los Angeles, and the host of the award-winning podcast ADD Comedy with Dave Razowsky. His teaching and performing has taken him all over the world, from the US to Australia, Ireland, Italy, Germany, The Netherlands, the UK, and New Zealand, where he recorded a TEDx Auckland Talk (http://bit.ly/RazowskyTEDxTalk). He’s directed The Second City Mainstage, The Second City Hollywood, The Second City Detroit, and The Second City National Touring Company. He is a consultant for Dreamworks, a teacher for Steppenwolf Theater, adjunct faculty for California State University, and has directed two productions for Amsterdam’s Boom Chicago Theatre. David’s a member of the Reduced Shakespeare Company and performed in their Kennedy Center run of The Complete Works of William Shakespeare, Abridged. 

Dates: 26, 27, 28 November, 19:00 to 22:00 each day.

Price: 115 eu (before the 25th of October) 140 eu. (from the 25th of October)

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